Ecrivains Associés du Théâtre de Suisse Les auteurs dramatiques en quête d'une plus grande présence, sur les scènes et ailleurs Le 17 janvier 2004, près de 70 auteurs ont adhéré à une nouvelle association, dont l'acte de fondation était signé publiquement : les Ecrivains Associés du Théâtre de Suisse (ci-devant EAT-CH) sont nés. Objectif : donner une plus grande place aux écrivains dramatiques d'aujourd'hui dans les théâtres et ailleurs. La nouvelle association prend exemple sur les Ecrivains Associés du Théâtre de France (EAT-FR), apparus il y a quelques années. Le Culturactif est heureux de vous présenter l'EAT-CH à travers 6 éléments : - Présentation générale des EAT-CH A noter que nous avons souhaité vous offrir par la même occasion un inédit de théâtre contemporain : lisez "Le Bonheur des uns", brève pièce en un acte d'Olivier Chiacchiari, dans la rubrique " Inédits ".
Naissance des EAT-CH Les Ecrivains Associés du Théâtre de Suisse (EAT-CH) ont signé en public leurs statuts fondateurs, samedi 17 janvier 2004, au théâtre du Passage, à Neuchâtel, en présence des délégués français de l'association jumelle. Les EAT, créés il y a 3 ans en France et déjà constitués de quelque 300 auteurs dramatiques y résidant, se sont donné pour but de replacer l'auteur et l'écriture au centre de la création théâtrale. Les Ecrivains Associés du Théâtre (EAT-CH) prolongeront en Suisse francophone l'action des EAT/ France en participant à la mise en place d'un réseau francophone de cette association. La visée francophone englobe dans le projet actuel la Belgique, le Canada et dans l'avenir l'Afrique francophone.
L'association des EAT a pour but de promouvoir la création théâtrale - écriture et représentation - et de créer un réseau de relais pour que le texte de théâtre puisse réaffirmer son importance. Parmi d'autres moyens préconisés et mis en œuvre par les EAT figurent les interventions des auteurs dans les écoles de théâtre, les conservatoires et les établissements d'enseignement (du primaire à l'université) ; la conduite de débats artistiques ; la création d'espaces de rencontre et de représentations théâtrales pour les auteurs vivants ; la promotion de la diffusion et de la circulation des œuvres. Relations médias EAT/ Suisse
OBJECTIFS DES ECRIVAINS ASSOCIES DU THEATRE DE SUISSE (EAT-CH) Extraits des statuts de la nouvelle association (art. 3 : But) Le but principal de l'association est d'affirmer la présence et la place de l'auteur, (plus particulièrement des auteurs francophones écrivant en Suisse), dans les institutions et la vie théâtrale, notamment :
L'EAT / Suisse romande se donne en outre pour but de prolonger en Suisse romande l'action de l'association des Ecrivains Associés du Théâtre (France) et de participer à la mise en place d'un réseau francophone de cette association.
Sans auteurs de théâtre, il n'est pas de répertoire. Déclaration du comité fondateur des Ecrivains Associés du Théâtre de Suisse Sans auteurs contemporains, le répertoire de demain n'existera pas. En dépit des Cassandre qui prédisent la mort du théâtre ou la fin du texte, toujours autant d'hommes et de femmes tentent le pari d'écrire pour la scène. On aura beau donner tous les arguments que l'on voudra, seul un auteur vivant qui tente une parole risquée et sienne dira notre monde, mieux que n'importe quel classique. Depuis trois ans, un mouvement d'écrivains de théâtre est né en France, les EAT, qui ne connaît ni distinction de notoriété, ni débat de tendances esthétiques, car il entend remettre l'auteur au cœur de la création théâtrale. Des auteurs suisses créent aujourd'hui une association jumelle. Leur première rencontre, à laquelle ils ont convié leurs consœurs et leurs confrères français, reflète la richesse et la diversité de l'écriture théâtrale de Suisse francophone. Qui prétendra encore qu'il n'y a pas d'auteurs de théâtre ? Nous avons voulu que cette naissance de notre association soit un rendez-vous public. Car le public est notre allié. Assez avec le mythe de l'écriture contemporaine qui vide les salles : les théâtres qui programment les auteurs contemporains sont pleins ! Nous avons aussi voulu que ce premier rendez-vous se fasse avec le concours des comédiens, car c'est pour eux que nous écrivons, à travers eux, corps et voix vivants, que notre parole vivante est portée vers le public. Gérald Chevrolet - Sylviane Dupuis - Michel Beretti
LE MOT DE BIENVENUE DES EAT France AUX EAT Suisse Par Jean-Paul Alègre Les auteurs n'aiment pas les frontières… Les EAT en France, ont déjà obtenu beaucoup. Du Théâtre du Rond-Point à celui du Salon du Livre de Paris, des mardis midi des textes libres à Lire en fête, nous avons entamé un travail de fond pour une meilleure connaissance et une meilleure diffusion de notre répertoire. Ce travail, nous continuerons à l'accomplir avec vous. Avec vous, nous réfléchirons sur le sort de l'auteur, sur le sort du théâtre dans notre société. Avec vous nous défendrons cette écriture si fragile et si solide à la fois qui s'adresse à des gens vivants qui vont jouer devant des gens vivants... Car c'est bien de vie qu'il s'agit ! Avec la création des EAT France, l'auteur, d'un seul coup s'est senti moins seul… Avec celle aujourd'hui des EAT Suisse la solitude recule encore, les frontières disparaissent et c'est le théâtre tout entier qui a le sourire !
Cinq questions critiques La fondation des EAT a été très chaleureusement saluée par la presse, pour des raisons justes et évidentes. Il nous a toutefois semblé intéressant de poser quelques questions critiques à Sylviane Dupuis (membre fondatrice), que nous remercions pour ses excellentes réponses. 1. Quel pouvoir réel peut avoir une association telle que les EAT? Parler de pouvoir est un bien grand mot… Il s'agirait plutôt de développer et de faire converger, en Suisse romande, les efforts déjà déployés depuis quelques années par la SSA, certains théâtres (le Poche-Genève, la Comédie, les Osses à Fribourg), Maisons Mainou, etc., et de les étendre à des échanges avec le reste de la Suisse, tout en s'intégrant peu à peu, parallèlement, au vaste mouvement d'auteurs dramatiques francophones auquel aspirent les EAT(Ecrivains associés du théâtre)-France. Ceux-ci sont nés du constat, il y a trois ans, que seuls… 8% d'auteurs vivants étaient montés en France, contre 35 % en Allemagne (nous en sommes à 12 % en Suisse romande, ce qui est déjà mieux !), et qu'il n'y avait donc plus guère que des morts qui parlaient aux vivants… Or pour parler de la réalité contemporaine du monde, inventer une parole et des formes d'aujourd'hui, on a besoin des vivants! Mais avant toute chose, je voudrais rappeler que les EAT-Suisse viennent seulement de se créer, le 17 janvier dernier, et que tout reste à faire, à définir entre nous, sans ligne officielle dure mais à partir des discussions que nous aurons entre auteurs, voire de nos divergences d'intentions ou de points de vue ! Le but principal des EAT-Suisse est selon les statuts d'" affirmer la présence et la place de l'auteur vivant, et plus particulièrement des auteurs francophones écrivant en Suisse, dans les institutions et la vie théâtrale ". Ses intentions affichées sont 1. de fédérer les auteurs de théâtre vivants et actifs de Suisse romande, et de la Suisse tout entière à terme, en liaison avec les EAT-France, afin de se rencontrer, de partager nos expériences, de sortir de la solitude et de l'isolement et de favoriser les échanges entre nous et avec l'étranger ainsi que la diffusion des textes. 2. De revendiquer à nouveau pour les auteurs un statut à part entière dans le théâtre (dominé on le sait depuis quelques décennies par les metteurs en scène, qui trop souvent ne lisent pas les auteurs vivants ou se servent de leurs textes ou de bribes de leurs textes pour réaliser leurs propres projets, au détriment, sauf exceptions notables, d'une vraie confiance faite aux oeuvres), en commençant par gagner en visibilité (ce qui est déjà le modeste effet de la journée du 17 janvier : 60 auteurs d'ici - tous ne feront pas partie des EAT ! - lus par 70 comédiens parmi les meilleurs de Suisse romande, qui ont offert bénévolement leur journée ; 200 spectateurs dont des directeurs de théâtre ; des articles dans toute la presse, des interviews à la radio et à la télévision… et donc un commencement de débat). 3. L'idéal serait bien sûr, à terme, de pouvoir s'associer à un théâtre (comme l'ont fait les EAT-France, qui disposent désormais du théâtre du Rond-Point à Paris) constituant le centre névralgique des EAT, avec bibliothèque-librairie, petit bureau, et manifestations (lectures - y compris de traductions, mises en scène, rencontres et débats artistiques) entièrement consacrées aux auteurs vivants. 4) Le lien avec les EAT-France (qui à terme devraient s'élargir aux EAT de Belgique et aux EAT du Canada - en projets -) devrait permettre de développer la circulation des textes et la confrontation des écritures et de créer des relais susceptibles d'élargir l'audience des auteurs suisses francophones, confinés ici dans un périmètre réduit, plus favorable qu'ailleurs, notons-le (cf. l'engagement d'un Philippe Morand - puis de Françoise Courvoisier - au Poche-Genève, de Gisèle Sallin à Givisiez-Fribourg, d'Anne Bisang à la Comédie de Genève, de Philippe Macasdar accueillant Marielle Pinsard à St-Gervais, etc.), mais presque toujours sans confrontation réelle avec l'extérieur, les spectacles ne tournant pas, ou très peu, y compris en Suisse même !
1. Que les théâtres de l'institution (re)créent de véritables comités de lecture (avec retour aux auteurs) compris dans leur budget et qui seraient inscrits à leur cahier des charges, et s'engagent envers certains textes d'auteurs suisses qu'ils choisiraient - donnant vraiment leur chance, par la qualité de l'équipe de création (metteur en scène, comédiens, scénographe, etc.) et les moyens financiers dégagés, aux pièces qu'ils retiendraient et dont ils assureraient la création et si possible la tournée (au lieu de se contenter, comme souvent, de mises en lecture); que des partenariats metteur en scène-auteur, ou théâtre-auteur, voire école de théâtre-auteur, se développent, afin qu'être dramaturge puisse, au moins partiellement, et même si l'on n'en vit pas, représenter un métier reconnu, et retrouver une vraie place dans la chaîne de la création théâtrale.
Nous ne refusons pas du tout les débats esthétiques en notre sein (et personnellement j'y serais plus que favorable, trouvant que c'est précisément ce qui manque le plus en Suisse romande, par rapport à la littérature en général !), mais seulement d'en faire un critère d'entrée dans les EAT : car ce n'est pas à nous, les auteurs, de décider ce qui vaut plus ou moins, c'est aux critiques, aux éditeurs, aux directeurs de théâtre et aux subventionneurs de le faire et de l'assumer, en choisissant parmi les écritures celles qui les intéressent, et, encore une fois, en leur donnant vraiment leur chance, sur le long terme (c'est par exemple ce qu'a fait Hervé Loichemol avec Yves Laplace, pendant des années, l'accompagnant fidèlement dans son écriture et son chemin théâtral). L'absence de critère d'admission autre que deux pièces jouées ou publiées permet en outre d'éviter l'effet de " chapelle " ou le terrorisme esthétique ! Et au niveau associatif, nous n'avons pas à défendre qu'un seul genre de théâtre, mais à le défendre sous sa forme la plus expérimentale aussi bien que sous sa forme la plus divertissante - pourvu qu'il y ait un texte qui tienne ! Il est absolument clair que ce ne sont pas les EAT qui apprendront aux auteurs à écrire, et que seules les œuvres de qualité auront en définitive des chances de faire leur chemin, tant auprès des éditeurs (qui s'engagent de moins en moins pour le théâtre parce qu'il ne leur rapporte presque rien, sauf exceptions) qu'auprès des directeurs de théâtre et des metteurs en scène. Mais justement : pour apprendre son métier il faut être joué, être lu par des comédiens et des professionnels du théâtre ayant de l'expérience, et si possible être joué plusieurs fois - comme c'est le cas en Allemagne - et pas seulement comme ici (dans le meilleur des cas !) une fois tous les cinq ans, en un seul lieu, pendant trois semaines… Après quoi, succès ou pas (et il y a eu de beaux succès pour certains auteurs d'ici), l'indifférence retombe… et l'on continue à dire et à faire croire qu' " il n'y a pas d'auteurs " ! Ce qui manque beaucoup est la continuité du soutien et de l'encouragement. D'autre part, on a besoin d'une vraie exigence de qualité chez les éditeurs de théâtre, ce qui malheureusement n'est pas le cas de la collection Théâtre Suisse publiée à l'Age d'Homme, la seule à avoir été jusqu'ici subventionnée par la SSA, mais où le seul critère pour publier est que la pièce ait été montée une fois, y compris si c'est une adaptation, et y compris si quelqu'un monte sa propre pièce… - collection qui en outre n'est pas du tout diffusée à l'étranger.
Il faut rappeler tout d'abord que pour les EAT, une adaptation ne saurait passer pour un " texte original d'auteur vivant " - ce qui était le cas pour la collection Théâtre suisse, qu'il faut absolument remettre en question.
5. Née d'une initiative essentiellement genevoise, l'EAT-Suisse rassemble pour le moment des auteurs presque tous romands, mais affiche clairement un projet national. La différence linguistique et les spécificités des pratiques théâtrales dans les régions du pays présenteront-elles des obstacles à un travail efficace de l'EAT à l'échelle nationale? Croyez-vous au contraire qu'il soit possible de construire grâce à l'EAT des ponts enrichissants? La spécificité linguistique suisse conduira-t-elle l'EAT à prendre position également sur le terrain de la traduction? Remarquons d'abord que l'initiative des EAT n'est pas " genevoise " : c'est Michel Beretti, membre des EAT-France depuis leur création, qui a suggéré à quelques personnes, dont Gérald Chevrolet et moi-même, de se rallier (en adhérant individuellement) aux EAT-France, ou de créer une " antenne " suisse des EAT ; après quelques réunions et discussions avec d'autres auteurs, c'est la seconde solution qui l'a emporté - la création d'une association indépendante paraissant vouée à l'échec, car de trop peu de poids - et de membres potentiels ! Et nous nous sommes lancés à trois, avec la collaboration de Cecilia Hamel, une jeune auteure, pour les relations-presse, dans l'aventure des lectures du 17 janvier - organisées entièrement bénévolement. De romands qu'ils se voulaient au départ, les EAT-Suisse affichent en effet un projet, non pas national, mais translinguistique autant que transfrontalier : la présence à Neuchâtel, lors de la création des EAT-Suisse, de Michel Azama, Louise Doutreligne et Jean-Paul Alègre en témoigne ; et le comité se rendra bientôt à Paris pour la réunion mensuelle des EAT-France. L'ambition de " construire des ponts " avec la Suisse germanophone et italophone est aussi fondamentale, et le travail de traduction, la recherche de bons traducteurs de théâtre (ce qui est loin d'être évident !) et les échanges de textes entre régions linguistiques sont pour nous une priorité, qui s'inscrit d'ailleurs dans le prolongement des actions déjà initiées depuis quelques années par la SSA.
A l'occasion de la naissance de l'EAT-CH, nous avons adressé trois questions à l'historien de théâtre Joël Aguet, directeur de la rédaction francophone du Dictionnaire du Théâtre en Suisse (à l'Université de Berne) et Dramaturge au théâtre de Carouge. Y-a-t-il une tradition continue de l’écriture dramatique en Suisse Romande? Ou plutôt une alternance de moments fastes et moins fastes? Des auteurs de pièces de théâtre qui publient leurs écrits, il y en a depuis le milieu du XVIIIe siècle au moins dans cette région qui ne se considérait pas encore comme la Suisse romande. Il me semble possible de chiffrer grossièrement le nombre des auteurs dont les textes dramatiques ont été édités : une cinquantaine d’écrivains au XVIIIe, cent cinquante au XIXe, trois à quatre cents jusqu’à la Seconde Guerre mondiale et au moins le double ensuite. Parmi toutes ces oeuvres individuelles il en est plusieurs de grand intérêt et je ne puis que vous inciter à jeter un coup d’oeil à l’Histoire de la Littérature en Suisse romande, réalisée sous la direction du professeur Roger Francillon pour en avoir quelque idée. En revanche, il n’y a pas là de tradition ni de continuité, simplement des trajectoires individuelles d’auteurs. Il n’y a pas eu “d’écoles” ni de mouvements esthétiques, point de conscience de l’existence de prédécesseurs mais peut -être parfois quelques liens d’amitié entre auteurs de même génération. On peut noter parfois quelque rencontre heureuse d’un auteur et d’un metteur en scène, comme Michel Viala et François Rochaix dans les années 70, Yves Laplace et Hervé Loichemol ensuite, ou plus brièvement à la fin des années 90 la collaboration d’Olivier Chiacchiari avec Claude Stratz. Historiquement, on peut relever un précédent à cette actuelle union d’auteurs romands. A la fin des années 30 et au début des années 40 en effet, un groupe d’auteurs dramatiques issus de toute la Suisse romande réagissait contre le mépris pour leur travail que manifestait les principales scènes publiques romande, et celle de Lausanne en particulier, ceci alors même que plusieurs pièces de ces auteurs avaient fait carrière à travers le monde (dont 6e Etage d’Alfred Gehri) ou, comme les pièces de Penay et Gerval, reçu un accueil phénoménal en Suisse (équivalent à ceux d’Adieu Berthe dans les années 60, ou de Bergamote aujourd’hui). Ces auteurs se sont donc réunis et ont manifesté leur désir d’être entendus, lus, joués. Il ne s’agissait pas alors d’auteurs d’avant-garde. Ils s’en tenaient au genre que demandait alors l’essentiel du public : un répertoire de pièces de boulevard, mais tant que leurs pièces n’avaient pas la caution d’un succès parisien, elles n’intéressaient pas. Le résultat de leurs efforts a sans doute permis une meilleure attention portée à leurs écrits et davantage de création.
Cette Province n’en est pas une, comme l’a rappelé C. F. Ramuz, mais elle feint souvent de l’ignorer. La quasi absence d’instances de valorisation contraint les auteurs à suivre les modes et les courants dominants. Ainsi, on peut reconnaître la validité de ce qu’ils font, avec évidemment un temps de retard, ce qui les réduit donc à n’être que de seconds couteaux. Un autre choix est de partir et d’aller faire oeuvre ailleurs en oubliant ce coin de terre. La troisième solution, celle de chercher à développer ici son expression propre, mène quasi inévitablement à crever ignoré avec une petite chance de reconnaissance posthume : «il était en avance sur son temps».
Il est néanmoins toujours temps de prendre son destin en main. On peut se rappeler avec le valet Matti de Bertolt Brecht : «A quoi sert de pleurer sous prétexte que l’huile
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