Fabio Pusterla risponde alle domande di Pietro De Marchi

Una delle ultime poesie di Folla sommersa è intitolata "Sulla soglia dell'inverno" e richiama alla mente il titolo del tuo primo libro: Concessione all'inverno. Altri testi fanno pensare invece a Le cose senza storia o a Pietra sangue. In che senso, dal tuo punto di vista di produttore, percepisci una continuità tra questo tuo ultimo libro e i precedenti?

Da qualche parte, dentro Folla sommersa, ci dev'essere un breve appunto che parla proprio di questo; cioè del fatto che il nostro sguardo ruota quasi sempre, talvolta senza esserne cosciente, attorno ad alcuni elementi fondamentali, minerali del simbolico. Ognuno ha i suoi, naturalmente; per quel che mi concerne, mi rendo conto adesso di essere sempre stato attratto da alcuni aspetti della realtà fisica e di quella linguistica. In questo senso, avverto senz'altro una continuità tra questo libro e i precedenti; in fondo, ogni volta (cioè ogni volta che un'esperienza di ricerca e di scrittura si coagula in un libro) spero di essere riuscito a esprimere meglio qualcosa che mi attrae e che mi sfugge, qualcosa di cui mi sembra di avvertire l'importanza. E ogni volta, dopo un certo periodo di tempo, mi sembra di non esserci riuscito fino in fondo, e così mi rimetto a scrivere. Siccome questo libro è appena uscito, in questo momento ne sono ancora abbastanza soddisfatto, e posso persino credere di aver ripreso parecchie cose che in passato avevo già sfiorato, affrontandole con maggiore decisione, con maggiore coscienza. Temo però che questa illusione durerà poco.

In Folla sommersa il dialogo che istituisci con altri poeti e scrittori, che possono essere Manzoni o Hölderlin, Montale o Sereni, si risolve quasi sempre in un rovesciamento delle loro affermazioni. Da dove viene questo bisogno di confronto e di contraddizione?

Il bisogno di confronto con la grande tradizione è inevitabile nella scrittura; se, come capita nei testi a cui alludi, vengono apertamente citati alcuni autori o alcuni versi, questo bisogno si manifesta esplicitamente. Ma, in maniera implicita, esso è presente in modo quasi costante, perché il linguaggio, e soprattutto il linguaggio poetico, è un luogo stratificato; noi crediamo di camminare sul terreno contemporaneo, eppure ogni volta che posiamo il piede su una parola, su un'immagine, riaffiora tutto il passato che si nasconde sotto la superficie. Si potrebbe dire: la memoria e la coscienza individuale del singolo autore hanno inevitabilmente dei limiti; ma esiste anche una memoria insita nel linguaggio stesso, una memoria impersonale e collettiva. Il linguaggio sa molto più di quello che sa l'individuo che ne fa uso. Allora quello che forse bisogna fare è agguzzare gli occhi, cercare di rendersi sempre un po' più coscienti del peso specifico di una parola.

Quanto al bisogno di contrapposizione: può darsi che in parte questo riguardi una mia forma mentis, che ha bisogno del contraddittorio per mettersi in moto. Ma c'è anche la sensazione che tra la grandezza del passato (qui, supponiamo, Hölderlin, o Vittorio Sereni) e la miseria del presente non possa più esserci comunicazione diretta. Qualcosa forse si è definitivamente spezzato, e se noi possiamo ancora leggere quei grandi testi che ci affascinano, non possiamo impedirci di avvertire una distanza lancinante.

La tua è una poesia dello sguardo e dell'ascolto (penso in particolare ad alcuni versi di un testo come "Lo splendido grido del gufo"), ma è anche una poesia della pietas e della memoria (e qui penso ad esempio a un testo come "Il signor Nino"). Ci sono, a tuo giudizio, delle affinità tra il lavoro del poeta e quello dello storico?

Ci sono delle affinità, ma soprattutto delle differenze. Tutto sommato, mi sembra ancora molto convincente l'affermazione di Alessandro Manzoni: la poesia può percorrere piste analoghe a quelle della storia, ma il suo compito è diverso: deve dar voce a ciò che la storia non può dire.

Folla sommersa è un libro folto di uomini e di donne, di vecchi e di bambini, di vivi e di morti. Ma è anche un libro di piante e di animali. Qual è la "lezione" che possiamo imparare da questi nostri coinquilini del pianeta?

Non so se si può parlare di "lezione"; certo non sono molto capace di farlo io. Però credo che ci si debba interrogare sul nostro stesso sguardo: guardando (anche solo con gli occhi della mente) un animale, o un bosco (quel che resta oggi di un animale, di un bosco), cosa capita dentro di noi? Cosa significa quel moto di simpatia, di attrazione, e contemporaneamente quella sensazione di angoscia, di vertigine, talvolta di nostalgia? Gettare lo sguardo al di fuori della dimensione propriamente umana mi pare sia d'aiuto.

C'è una domanda che non ti fanno mai e alla quale muori dalla voglia di rispondere?

No, non credo. Le domande e le risposte fanno parte dei riti che accompagnano la scrittura, o meglio la pubblicazione; sono riti a cui non ci si può sottrarre, e che come tutti i riti hanno un significato e un valore evidenti. Ma se uno scrive, di solito non muore dalla voglia di rispondere alle domande, che per forza di cose spostano il discorso su un piano diverso da quello della scrittura poetica. Nonostante quello che dicevo nella prima risposta, lo scrittore non può sfuggire all'illusione di aver detto tutto quello che poteva dire nella sua opera. E in un certo senso, ogni domanda che gli viene posta suggerisce il contrario.

Pietro De Marchi

Penso sia questo Folla sommersa (…) il più bel libro di Fabio Pusterla, poeta che, ottimo nelle prime prove, ancora si migliora. Sarà, questa, lettura parzialissima: una sorta di quelle cartine che si danno a chi fa una corsa di orientamento: si indicano pochi punti "obbligati" , il resto è un fài da te, arràngiati. a) Negli Appunti della luce e della sabbia, una sezione del libro, e sono appunti " in prosa " , si legge, p. 119: L'ondeggiare della polvere, in controluce. Pulviscolo di consonanti in una scia di vocali. b) Il giuoco di consonanti e di vocali si fa tessuto fitto, come un tappeto con suoi nodi, un po' ovunque. Vedi la poesia di p. 34, variazioni su ali. c) Dal pulviscolo di vocali e consonanti, ai ritratti. Scelgo, uno per tutti, il Ritratto bovino di p. 87, dove la vacca che tenta invano di sottrarsi al convoglio verso il macello, la vacca che fra poco soccomberà, che ( parola ultima) muggisce, non muggisce di un muggito solo suo, muggisce per te, per noi. Come in quella che è forse la più bella poesia di Montale, la Ballata scritta in una clinica, " l'ululo del cane di legno è il mio, muto " (…) Per saperne di più, aiutano, tra altre, le pagine per Pusterla di Pietro De Marchi, Uno specchio di parole scritte, da Parini a Pusterla, da Gozzi a Meneghello (Cerati. Firenze, 2003, pp. 125- 132) e di Mattia Cavadini (Il poeta ammutolito, Marcos y Marcos, Milano, 2004). I due con rimandi bibliografici non avari.

Giovanni Orelli

Questo nuovo libro di poesie di Fabio Pusterla, (…) valorizza e consolida quelli che riconosciamo ormai (si veda il precedente Pietra sangue, 1999) come i filoni tematici più ricorrenti della personale produzione poetica. Motivi che, investendo diversi livelli d'esperienza attraverso modalità di scrittura adeguate, convergono in gran parte verso la ricognizione dello stato rovinoso del mondo in cui viviamo. Un degrado-disastro a tutto campo, ecologico e politico, tanto per individuarne schematicamente gli estremi, ma che sempre più spesso sfugge alla comprensione razionale, essendo divenute gradualmente illeggibili o semplicemente suscitando amaro stupore le sue coordinate di senso. E ciò fors'anche a causa di quei difetti incorreggibili della "macchina cosmica" che Pusterla sembra oggi avvertire con maggiore preoccupazione e affrontare con strumenti nuovi. (…) Il titolo della raccolta (…) vuole privilegiare una tematica ben precisa, quella dell'individuo alle prese con eventi che lo sovrastano, schiacciato da forze non sempre incontrollabili, soprattutto quando scaturiscono dalla violenza storica e dall'irresponsabilità dei "potenti". Il caso di Paul Hooghe, "l'ultimo lanciere caduto su nessuna spiaggia" durante la prima guerra mondiale è l'emblema eloquente, narrativizzato come di consuetudine per sapienti scorci di recitativo, di questa "folla sommersa che ci guarda in silenzio e ci attende".

Gilberto Isella

Ha detto una volta Philippe Jaccottet, al quale come traduttore ha legato il suo nome Fabio Pusterla (…) che per certi poeti la "preoccupazione maggiore è quasi di arare il mondo visibile, di scavarlo": nella speranza di "una ricchezza nascosta all'interno delle cose visibili". (…) Di questi improvvisi trasalimenti Pusterla è divenuto, negli anni, interprete privilegiato: la sua parola si è data cioè a interpretare quelle tracce dilavate e graffiate, a far parlare Le cose senza storia (come s'intitola la terza raccolta, del '94). (…) Non è un caso che tornino qui (come già in altri libri di Pusterla), ambivalenti allegorie sopraelevate, volatili. A parte il "caduto" sereniano "alto sulle ali", ecco "scie magnetiche (…), solchi forse stelle / non visibili, vibranti / piccoli pipistrelli", "drosofile" che "dal fondo della provetta" risalgono "verso l'alto"; soprattuto si ergono memorabili e terribili, Due aironi: che, nel rimettere in scena un emblema già ambivalente nell'ultimo Antonio Porta, danno forma agli odierni metallici voli apportatori "di macerie /e trappole di fuoco, petrolifere, giustizie micidiali". L'orizzonte del presente non è mai stato grigio come in questo tempo di "notiziari /sguaiati, guerre sante, rauchi pifferi"; e mai la parola di Pusterla aveva mostrato ferite così urticanti. (…)

Andrea Cortellessa

Folla sommersa di Fabio Pusterla è un libro ricco, sapientemente costruito, che segna la maturità piena di uno dei migliori poeti in lingua italiana di oggi. Da un certo punto di vista, questo libro riassume le diverse aperture di poesia che Pusterla ci ha offerto nei libri precedenti, con un di più d'ironia, sorridente e subito tagliente, e una gamma ancora più ampia di ipotesi tonali e formali. In queste poesie, i versi alternano una prevalenza alla distensione, colloquiale, senza punte espressive, a momenti di concentrazione, o contrazione, sul punto dolente di un'immagine o di una riflessione. La voce poetica è prevalentemente meditativa, ma stacca improvvisa, trova il suo affilato crinale lirico nella vicinanza, quasi compenetrazione, con il vivere dentro il tempo, con gli animali, il paesaggio.(...) In questa vicenda della materia e delle forme, sorpresi nello sforzo di staccarne la propria individualità o di farne corpo fino a mimetizzarsi, una moltitudine, una folla di vite, volti, gesti, ognuno dentro il suo segmento di vita, ogni con una parola propria e uno sguardo. Uno sguardo allarmato, a volte, o perduto. Altre volte, e raramente, ma in una distesa tonalità fraterna, che ci dà sollievo e speranza, uno sguardo colmo di sintonia con la bellezza del mondo e della vita, che ancora è capace di cogliere.

Gian Mario Villalta

Nous reproposons ci-dessous les poèmes tirés de ce livre parus sur notre site en tant qu'inédits en mars 04.

Page créée le: 29.04.04
Dernière mise à jour le 01.06.04