Odile Cornuz (1979). Auteur de récits comme Terminus (2005) et de pièces de théâtre comme Saturnale à la Comédie de Genève (2003).
Elle fait partie de la deuxième volée de Textes->en->scène, initiative de soutien à l'écriture de la Société Suisse des Auteurs.

Quel a été votre cheminement vers l'écriture dramatique ? Est-ce une suite de hasards heureux, un choix délibéré ou l'aboutissement d'un travail en relation avec la scène comme comédien, dramaturge, metteur en scène, etc ?

J'ai écrit pour la voix avant d'écrire pour la scène. La radio m'a poussé vers la découverte de ce qu'est l'expérience de dépossession de son propre texte lorsqu'un comédien investit cette matière textuelle.
Au théâtre suivent metteur en scène, scénographe, vidéaste, musicien, bref toute une troupe qui m'a fait entrer dans la troisième dimension accordée au texte. C'est une opération délicate et bouleversante. Je considère comme un grand privilège d'être le témoin de cette métamorphose. C'est donc pour cette rencontre, pour l'étincelle, pour les frictions, que j'écris pour les arts vivants.
L'envie de faire surgir des voix a été mon mode d'entrée en écriture. Je poursuis toujours ces voix. Le regard constitue pour moi un point de départ essentiel. L'observation, la lecture. De signes, de personnes, de mots, d'images, de la nature, d'œuvres de tous horizons. J'avance ainsi en me construisant peu à peu une sémiotique qui m'est propre et qui prend des formes distinctes selon ce que je souhaite exprimer. Je tente de ne pas perdre humour, comme on pourrait perdre courage - ce qui permet de garder les yeux ouverts.

Dans cette discipline artistique, le relais par ses pairs (conseils, encouragement, etc.) semble important. Quelle a été pour vous la rencontre avec vos pairs ? Ces relations sont-elles fortes, enrichissantes, ou lointaines, voire inexistantes ? Comment appréhendez-vous le paradoxe apparent entre le geste solitaire de l'écriture et la dimension collective propre au théâtre ? Quels sont vos liens avec les praticiens de la scène, comédien, metteurs en scène, et directeurs de salle ?

La richesse d'une rencontre peut être totalement inattendue. La perspective d'un enfant sur son jeu ou la détermination d'un chien à ronger son os peut m'offrir une leçon aussi déterminante qu'une discussion d'enjeux dramatiques.
Il n'en reste pas moins que le dialogue entre pairs m'est précieux. Dans la mesure où je considère que je procède à une série d'expériences de laboratoire dans ma création solitaire, j'apprécie la découverte ou la confrontation avec des univers et réflexions autres, émanant du théâtre mais aussi de diverses démarches artistiques.
La fascination m'est nécessaire pour entrer dans un rapport de travail avec un metteur en scène et des comédiens. S'élabore alors un processus de construction éphémère sur un sol mouvant - un mystère collectif qui éprouve la scène.

Vous écrivez et résidez en Suisse romande, y-a-t-il pour vous une singularité d'une écriture en Suisse romande, un état d'esprit particulier ? Pourriez-vous de fait vous retrouver dans les derniers mots de Raison d'être de Ramuz qui se fixe pour objectifs de pouvoir écrire un livre, un chapitre, une phrase qui ressemble à la terre de ce pays ?

Bien que j'admire Ramuz pour la force de la langue qu'il s'est forgée, et l'opiniâtreté avec laquelle il a défendu sa vision artistique, je ne me sens pas ramuzienne dans ma démarche créatrice. Le lien à la terre helvétique, au pays de Vaud dont je suis originaire, non loin de Cully et Saint-Saphorin, ne se manifeste pas de manière impérieuse comme volonté expressive. Si je voulais revendiquer un ancrage suisse, ce serait plutôt comme carrefour de cultures, dans l'esprit de Madame de Staël, mais aussi comme coin de terre solide d'où prendre son élan pour aller voir ailleurs, où la mouvance est plus palpable, le flux plus impétueux, le quotidien moins prévisible. J'envisage la Suisse comme un pays composite qui s'ignore parmi, multilingue où règne souvent l'incompréhension et l'étanchéité culturelle, obtus, contradictoire, riche et sournois - qui n'en est pas moins mon port d'attache et me permet de partir et de revenir en toute lucidité (je l'espère).
La création romande est particulière dans le sens où, très souvent, elle tourne son regard vers Paris, avec l'humilité d'une petite sœur quelque peu maladroite. Le rapport que la Suisse alémanique entretient avec l'Allemagne et l'Autriche est autre, notamment en raison d'une centralisation moins marquée pour des raisons historico-politiques. Le petit bassin romand regorge de créativité et de talent. Il s'agit de ne pas avaler un quelconque complexe d'infériorité infusé pour toutes les régions francophones " périphériques ", prêt à la consommation. Dans le sillage de Ramuz, peut-être, il faudrait considérer sa propre création comme point de départ et centre de préoccupation. Sain nombrilisme s'il en est, mais qui n'empêche en aucun cas de traiter de thèmes et personnages " d'ailleurs ", quelque part entre la lune et le no man's land, sans parler drapeau.

En 2003 l'antenne suisse des Ecrivains Associés de Théâtre (EAT-CH) a été fondée à Neuchâtel. Depuis quelques années d'autre part, la SSA multiplie les innovations pour promouvoir l'écriture en Suisse romande. Comment percevez-vous ce mouvement ? Quelles sont les perspectives que vous voyez pour l'écriture en Suisse romande ?

Un mouvement qui permet de croiser textes et expériences m'apparaît comme salutaire. Les projets lancés par les EAT-CH tentent également de créer pour les auteurs des ponts vers leur public. En quelque sorte, et pour user d'un concept très à la mode, les EAT-CH tendent à la visibilité des auteurs contemporains en Suisse romande et le font de manière inventive et intelligente. Reste que le mouvement est encore jeune et que ce n'est que dans une dizaine d'années qu'il sera possible d'évaluer si la proportion de mises en scènes d'auteurs contemporains de Suisse romande sur ce territoire aura augmenté grâce aux actions des EAT-CH. Je me permets d'espérer que ce sera le cas.
En ce qui concerne la SSA, elle poursuit des buts similaires (avec l'ouverture à tous les arts vivants) tout en disposant de moyens plus conséquents. La collaboration EAT-CH et SSA est évidemment indispensable.
Les perspectives que j'entrevois pour l'écriture en Suisse romande, malgré tous ces louables efforts de mise en valeur, sont toutefois assez étroites, dans la mesure où un auteur désire ne vivre que de son écriture. Il s'agit alors de cumuler les expériences professionnelles, de se constituer en satellite culturel et de rayonner entre l'enseignement, la coordination culturelle, d'autres métiers du spectacle et tous les petits boulots alimentaires imaginables. Dans une vision optimiste, tout ceci concourt à nourrir tant la vie que l'écriture. Si l'on use de lucidité, on s'aperçoit que le temps de l'écriture se raréfie comme l'air en haute montagne - et si l'on noircit le tableau, on baisse les bras, si les pièces ne sont pas lues, pas montées, pas vues. Et l'écriture risque de tarir. Mais je voudrais conclure sur une note moins pessimiste. J'écris, ils et elles écrivent. Nous écrivons. Il nous échoit de créer de beaux textes. Le reste devrait suivre.

Propos recueillis par François Marin

Page créée le 12.09.06
Dernière mise à jour le 12.09.06