Ce recueil témoigne de la richesse et de la diversité des histoires et des thèmes qu’on peut proposer à des enfants dès six, sept ou neuf ans…
Avec diverses sources d’inspirations et leur différence de style, les pièces contenues dans ce volume parlent du monde d’aujourd’hui, s’adressent à des enfants d’aujourd’hui avec originalité, amour, passion, tendresse, humour, parfois gravité, sans jamais moraliser, ni tomber dans le désespoir.
Souhaitons que cet ouvrage communique à d’autres auteurs le désir d’écrire leur plus belles pages dédiées à l’enfance, à la jeunesse tout en passionnant aussi les adultes.

DOMINIQUE CATTON

Enjeux 6, Tout public, Collection Théâtre en camPoche, Bernard Campiche Editeur, 2009

ISBN 2-88241-240-9

confondues, masses médiocres face à la consommation. Elle en fait le matériau de pièces qui irritent, déroutent et fascinent à la fois. Car Pinsard épouse le point de vue de l’autre, le fait parler pour mieux le comprendre et le critiquer, lui donne droit de cité, le fait voir et entendre dans ses différences et jusqu’à ces écarts avec elle-même. Son regard est sans illusion mais elle a l’élégance inquiète de ne pas nous plomber la vie (ni l’art). Comme Rodrigo
Garcia, dont elle est à la fois proche et lointaine, elle n’esquive pas la dimension morale de l’acte théâtral et dresse un tableau éclaté des mœurs de notre société contemporaine.
Quand on lit Marielle Pinsard, il faut ne faut jamais oublier qu’elle est comédienne, metteure en scène, dj et animatrice de soirée, c’est-à-dire que ce qu’elle écrit est effectivement soumis à l’expérience de la pratique scénique et à la confrontation avec le public. Ses phrases semblent sorties telles quelles du quotidien et pourtant elles sont plutôt à prendre comme des citations singulières d’une parole commune et parfois dévoyées. Elles sonnent comme les sentences dérisoires d’un rituel déboussolé et qui régit pourtant encore nos modèles sociaux.
Mine de rien, Pinsard recycle le double héritage du théâtre de l’absurde et du théâtre panique. Elle place l’acteur et le spectateur face à la vacuité et l’inanité de l’expérience humaine, elle incite l’un et l’autre, dans le temps de la représentation, à s’interroger sur sa place au théâtre et dans la vie. Ayant lu un peu Brecht, elle sait que l’ironie est le salut de l’esprit. Marielle Pinsard procède avec discernement et sans préjugés. Elle passe des blondes à Racine, de l’immigration à la gastronomie...Cette capacité à relativiser et distancier les sujets s’apparente à une vision d’une monde où le désapointement n’est jamais loin de la révolte.

PHILIPPE MACASDAR

Née en 1968, Marielle Pinsard fait ses classes de comédienne à l'École d'art dramatique de Lausanne de 1989 à 1992. Elle complète sa formation à Berlin et Dessau puis joue sous la direction de plusieurs metteurs en scène suisses. En 2000 elle crée la Compagnie Marielle Pinsard et sous ce label elle écrit des textes qu'elle met en scène: Comme des couteaux, Les Parieurs, Pyrrhus Hilto n.
Elle rencontre alors Philippe Macasdar du Théâtre Saint-Gervais à Genève, Sandrine Kuster du Théâtre de l'Arsenic à Lausanne, puis Hubert Colas, auteur, metteur en scène et scénographe à Marseille, d'où découlent de nombreuses collaborations.
En parallèle, elle se produit en tant que performer avec des textes conçus pour des occasions particulières et lus par elle-même: Je serai là , Festival IN d'Avignon 2004, La Loi du plus fort , Genève, Lausanne, Italie, La Chaux-de-Fonds et Berne en 2005. Elle se produit aussi comme conceptrice de spectacles-events à caractère sociologique et interdisciplinaire: Genève, je me souviens ; Les Chroniques lausannoises , avec le musicien Stéphane Blok, Les Sept Repas du petit-?ls du rabbin du Maroc et de la bâtarde de Lausanne , avec le chef à domicile Gabriel Serrero, Blonde unfuckingbelievable Blond , avec plus de 150 blondes en France et en Suisse et La Belle Voisine en France et Suisse, également avec, entre autres, Sarcloret et Michel Bühler.
Parallèlement, elle gagne une bourse d'étude en 2001 de l'État de Vaud, puis un prix vaudois du théâtre en 2004.
En janvier 2008, la Compagnie Marielle Pinsard reçoit un contrat de con?ance de la Ville de Lausanne pour trois ans.
En été 2008 elle reçoit une invitation du performer et plasticien Massimo Furlan pour participer au Festival IN d'Avignon dans la section qui fait se rencontrer deux mondes artistiques: Sujets à vifs .
Suit, toujours en août 2008, la création d'un texte écrit et mis en scène par elle-même sur le mode du vaudeville: Nous ne tiendrons pas nos promesse s, qui a fait l'ouverture du Festival de la Bâtie en 2008 puis a été joué au Théâtre de l'Arsenic de Lausanne en novembre 2008.

Marielle Pinsard, Les pauvres sont tous les mêmes et autres pièces, Collection Théâtre en camPoche, Bernard Campiche Editeur, 2009.

ISBN 2-88241-239-3

Auteure d’une dizaine de pièces, Valérie Poirier obtient, en 1993, un prix des Antennes théâtrales pour sa première pièce Quand la vie bégaie. Son texte Les Bouches a reçu en 2004 le prix de la Société des Auteurs. Il a été produit au Théâtre du Grütli en 2006 et est paru chez Bernard Campiche dans la collection Enjeux. Lauréate de « Textes en scènes 2006 », elle écrit Loin du bal. La pièce est créée au Théâtre de Poche, à Genève, en avril 2009 et parue chez le même éditeur. En 2007, elle écrit une nouvelle version de Quand la vie bégaie, jouée en mars 2008 au Théâtre du Galpon à Genève. Sa dernière pièce Objets trouvés écrite pour les élèves du conservatoire, section art dramatique, a été jouée en 2008. À Genève.

Valérie Poirier, Loin du bal et autres pièces, Collection Théâtre en camPoche, Bernard Campiche Editeur, 2009.

Page créée le 26.06.09
Dernière mise à jour le 26.06.09